Ciudades... ¿imaginadas?

"CiuGas Natural"2013 Acuarela y lápiz de color.

 Ciudades... ¿imaginadas? Serie de imágenes <> de la realidad circundante, mi actual proyecto que se está desarrollando a medida que voy conociendo el lugar en el que vivo actualmente, Buenos Aires, plasmando todo aquello que me proyecta. Detrás de todos los colores, gases, movimientos fugaces y aglomeración, me imagino que más allá de todo el gas... existe algo natural. Aún no he conocido la provincia, pero quiero pensar que será un paisaje natural y colorido en donde los árboles y las montañas son de todos los colores. Y seguro que antes de la ciudad gris, hubo en algún momento montañas de todos los colores y las actuales nubes de humo eran las copas de los árboles que se mezclaron sin querer entre sí y se convirtieron en ese tono gris que vemos ahora. Eso es porque a la gente que pintó la ciudad, se le olvidó limpiar bien los pinceles y manchó su dibujo. Pero si alguien le enseña, podrá podrá pintar mejor y la ciudad volverá a ser más bonita, natural y llena de color... 

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Paisaje - Acuarela -

Paisaje Simbólico - Año 2013 - Acuarela sobre papel "Guarro".

Paisaje Cubista-Futurista - Año 2013 - Acuarela sobre papel "Guarro".

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I Love Novembro!!

 Noviembre empieza con el cumple 85 años de la abueliña de Corón, junto con una muy buena noticia: la llegada de un pequeño gorrioncito que se suma a nuestra familia! Soy tía por segunda vez y lo celebro acá en la Argentina, lejos de toda la family, pero haciendo lo que más me gusta: pintar. Utilizo acontecimientos importantes como disparadores (o excusas) para ponerme a pintar y dejar que mis emociones liberen todo esto que llevo dentro. Bienvenido Hugo!! Felicitaciones a los papás, que van a tener que guiar a este pequeñajo para que aprenda a volar por sí mismo. 

I Love Novembro... que arrancó bien gallego!! 

Acuarela sobre papel "Guarro". Noviembre de 2013. Buenos Aires.

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Eclosionar, fluír, brillar...cualidades que emanan de la acuarela...

  Nunca he sido muy amiga de pintar flores, ni vestirme con estampados florales... siempre he tratado de evitarlas. Sin embargo, acá en Buenos Aires ¡me he enamorado de ellas!... a lo mejor es que se ven más radiantes y brillan con más luz que nunca debido al clima (siempre hace sol!). Recuerdo las flores que tenía la Abuela en la huerta, me encantaban, me gustaba mirarlas, he retratado algunas incluso en cada una de las visita que hacía... estar rodeada de ellas me hacía sentir más de cerca la naturaleza. 

  Cuando llegué a Capital Federal, la Ciudad rebosaba de coches, gente, ruído... y basura. Mucha. Pero también explosionaba de color gracias a grandes árboles de colores rosa, blancos y amarillos. Hermosos! Árboles de Jacarandá en flor y Palo Borracho por toda la avenida hacen que esta zona sea diferente y cuando sale el Sol eclosionan casi simultáneamente.

  También sentía cierto respeto por la acuarela, tanto que apenas la utilizaba... hasta que vi, gracias al profesor de la Facu, Vladimir Merchensky, que nos contó un secreto: La acuarela, SÍ se puede rectificar!! Y se puede utilizar de diversas formas, dependiendo del mensaje a comunicar. Para mí, fue como redescubrir la técnica y abrir una puerta que había dejado cerrada hace unos años atrás.

  Todo nuevo aprendizaje me emociona, porque me hace crecer, confiar más en mis posibilidades y me hace más fuerte. Así es que comencé a trabajar la acuarela y a poner en práctica mis aptitudes y conocimientos, aquellos que había guardado bajo llave y que por suerte, me traje conmigo en la maleta.

  Este es el trabajo que he estado haciendo para la materia de Vladimir, Taller de Reflexión Artística. Me ha impresionado la potencia de color que puede emanar de la acuarela. En mis tiempos de estudiante de Bellas Artes, recordaba la acuarela como una pintura más lavada, más transparente, más apagada. Por eso solía utilizar solamente el óleo para pintar con colores bien saturados y más tarde con el acrílico, más vibrante todavía. La acuarela la dejaba para tomar apuntes y hacer "aguadas".

  Ahora empiezo a usarla para investigar, y la verdad, me impresionan los resultados. Empiezo a observar de nuevo los colores y formas que me rodean. Una vez más, hago uso de la "Mirada Caleidoscópica" para ver las cosas desde otro punto de vista y para crearlas de formas distintas cada vez, trabajando principalmente el color. 

   Este otro es un ejemplo de flores que pinté, con el cual me sentí más libre todavía... toda una eclosión de tinta y agua... flores!

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I love OCTUBRE

 
 En Galicia mi mejor mes era el de Agosto, por ser el más caluroso y confortable (la luz del Sol me da muchísima energía). Sin embargo, acá en Buenos Aires, resultó ser uno de los peores, mucho frío e inundaciones. Así que he estado observando (y esperando) los meses a medida que se iba acercando la Primavera. Pensaba que iba a ser Septimebre el mejor mes, sin embargo, Octubre llegó con más fuerza y nos trajo la luz. Enseguida me cambió la energía y me hizo "resucitar" de mi sueño profundo. He vuelto a retomar las acuarelas, técnica ya casi olvidada, para observar y realizar estudios de nuevo. Pero como estoy todavía dormida, no pude arrancar con algo nuevo (y mío), así que he decididio realizar estudios de otros artistas y trabajar así la técnica. En este caso he descubierto a una gran ilustradora, Geninne D.Zlatkis, y me enamoré de sus pajaritos. Así es que, a través de sus videos, he tratado de soltarme un poco con la acuarela y seguir su forma de trabajar. De este proceso, ha resultado la siguiente ilustración:

 Pero no contenta con eso, seguí pintando y se acercó un hermoso pajarito azul "Cerúleo" y lo he adoptado:

Os invito a que veáis estos videos de los artistas, son muy buenos y ayudan mucho para quiatrnos ese miedo a volar. Un@ no sabe lo que lleva dentro hasta que lo libera...

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..::Mirando a través del Caleidoscopio::..

Qué palabra tan difícil para un juguete de mi infancia... "CA...LEI..DOS...CoOo..Pió!!!"

¿Y qué es un CALEIDOSCOPIO?

I, the copyright holder of this work, release this work into the public domain. This applies worldwide.

Según Wikipedia... ya sé que no gusta ni es una fuente de información... pero para ubicarnos sirve:

"Un caleidoscopio (del griego kalós bella éidos imagen scopéo observar) es un tubo que contiene tres espejos, que forman un prisma triangular con su parte reflectante hacia el interior, al extremo de los cuales se encuentran dos láminas traslúidas entre las cuales hay varios objetos de colores y formas diferentes, cuyas imágenes se ven multiplicadas simétricamente al ir girando el tubo mientras se mira por el extremo opuesto".

O sea, observar imágenes bellas a través de un artilugio que tiene forma tubular, mirando desde el extremo opuesto. Esto es interesante... si lo miras desde otro punto de vista... se ve diferente, y si lo accionas y lo haces girar... puedes ver múltiples imágenes dentro de un mismo punto de vista.

 ¿Y si observamos el mundo a través de este juguete? ¿Cambiará de apariencia? 

El mundo únicamente cambia si accionas tu forma de observarlo. 

Así que propongo que hagamos nuestro propio caleidoscopio y lo utilicemos para ver las cosas de otro modo... cámbiate los lentes y observa diferente. Te harás un gran favor a ti mism@.

Echa un vistazo a este post, muy recomendado e interesante conocer qué efectos pueden lograr esos lentes caleidoscópicos en nuestra forma de ver el mundo:

http://www.caleidoscopios.cl/caleidoscopios_origen_psicologia.html

"Este objeto que termina como un juguete apoya mucho el desarrollo de la creatividad como la relajación mental ayudando contra el estrés." Pilar Villacampa - Diseñadora

En el Arte podemos apreciar cómo hacen uso de este estilo caleidoscópico diversos artistas. Pongo por ejemplo a Beastman y sus pinturas calejeras que están íntimamente relacionadas con el arte de los aborígenes australianos. ¡¡ Imperdible!!

http://www.arteycallejero.com/2013/04/el-caleidoscopio-de-beastman-y-su-relacion-con-el-arte-de-los-aborigenes-australianos/




En Diseño podemos apreciar el trabajo de Matt W.Moore. He aquí una imagen de uno de sus patrones, la cual pareciera que tuviera vida propia!! Qué energía y movimiento!! Esto sí que es darle un pequeño giro al caleidoscopio para ver las cosas desde un punto de vista diferente...



Y así aplica sus imágenes caleidoscópicas a la publicidad:



¡¡Es genial!! El tío utiliza gran variedad de disciplinas (A y D) que le permiten enfocar y desarrollar toda creatividad de forma libre, sin límites. El resultado de la campaña de >Nike ni nos lo hubiésemos imaginado con tanto color y tan compleja pero efectiva a su vez. La combinación de ambas disciplinas logran una vitalidad impresionante en el diseño. Nos deja ver el alma, el espíritu de la marca, no solamente su apariencia.

Otra cosa muuyy curiosa... es hacer caleidoscopios con tipografía... quieres saber en qué consiste??

Katerina Orlikova te muestra los suyos, clicka en la imagen:



Y para terminar... si te animas a hacer tu propio caleidoscopio...

Silvia Macario te enseña a construir uno, acá te dejo el Post:

http://smacario.blogspot.com.ar/2006/10/fabrica-tu-caleidoscopio.html

Además, nos deja una reflexión acerca de este mini-misterio caleidoscópico, que en parte fue por lo que me animé a postear: 

[cita textual]

La vida es un gran caleidoscopio donde aparecen constantemente imágenes y situaciones, que no volverán a repetirse. Cada persona interpreta de manera diferente cada una de las vistas que allí aparecen, de acuerdo a lo que en su subconciente está programado. Algunas personas , se contentan con lo que se muestra a través de ese pequeño orificio. Otros,( los más curiosos), desarman ese caleidoscopio para entender qué se esconde en su interior.

Si quieres contarme qué tal te fue... escríbeme! Suerte!!

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..La Hora Del Mate..

La Hora del Mate - Ilustración Digital -  21,0 x 14,8 cm - Año 2013

La hora del mate es un momento mágico y especial. He conocido este ritual acá en Buenos Aires, por lo general se toma a media mañana junto con unas media lunas o "facturas". También a la tarde para merendar. Y hay quien lo lleva encima todo el día, manteniendo el agua caliente en un termo.

Es un encuentro, si se está sol@, con un@ mism@. Si hay al menos dos personas, se comparte. Pero no sólo se experimenta el "compartir el mate", sino que también se intercambian experiencias, vivencias, opiniones... como una red de conexiones que se tornan en múltiples colores, matices, luces, sombras, formas y reflejos. Es un acto similar al del espejo: de ti hacia mi. Cuando se ofrece al mate, se le da algo a la otra persona; cuando se recibe, existe un feedback que enriquece la comunicación. 

A veces cuando pinto, tomo mate para obtener esa comunicación, ese feedback conmigo misma. Me detengo a pensar, reflexionar, a conversar con la obra, a hablar con mi otro yo para tratar de proseguir con mi trabajo en la dirección deseada.

Utilizo el mate como herramienta de comunicación conmigo misma y con los demás. Es una buena herramienta social, mejor incluso que el Facebook o el Twitter, es un "cara a cara" y un "aqui y ahora (en este momento)".

Háganme caso: tómense un momento para tomar y compartir mate. De esa experiencia surge un universo de color que para muchxs es inspirador....

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S/T I - Julio 2013 - "Cultura, Símbolo, Percepción"

Sin título 1. Buenos Aires, Julio 2013.
Lápices de Colores sobre papel. Barnizado.

Del proyecto "Cultura, Símbolo, Percepción"
- En Venta -
Lámina montada sobre soporte rígido

Para adquisición de obra, enviar un mail a
ericatfresco@gmail.com

Salud!

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Autorretrato con miedo, 2012. Buenos Aires

Acerca de los autorretratos...

Autorretratos y enfermedad mental

Es sabido que el esquema corporal se va construyendo de manera gradual a lo largo del desarrollo y juega un rol trascendente en la identidad personal, junto con la imagen del cuerpo. En particular el rostro es revelador de la forma en que la persona se ve a si misma, resumiendo un complejo abanico de habilidades cognitivas y manuales, creatividad artística y emociones que se filtran en los trazos de la imagen.

(...) son ejemplos del modo distintivo en que ciertos trastornos mentales pueden afectar su producción, reflejados en el rostro.

 (http://www.elpsitio.com.ar/Noticias/NoticiaMuestra.asp?Id=1986)

El autorretrato es considerado como uno de los ejercicios de análisis más profundos que puede hacer un artista. Implica escrutarse el rostro y conocerse hasta tal punto que la expresión que tenga en ese momento se traduzca en el dibujo o la pintura que aborda.  

(http://www.profesorenlinea.cl/artes/Autorretrato.htm)

(...) una de las características que singulariza a los creadores es la capacidad de convivir con la herida, con el dolor, con el trauma y tener el don de transformarlo en creación. Esto remite a una posibilidad de disociación y de regresión útil que facilita tomar contacto con aspectos inconcientes escindidos, con experiencias primitivas corporales o preverbales. (...)
Frida Khalo es un paradigma de ello, ya que el dolor por su cuerpo de mujer sufriente es el motivo básico de su pictografía.

(http://www.vivilibros.com/excesos/03-a-03.htm)

 

El único medio de comunicación que poseemos,

el lenguaje, es inservible, no logra pintar el alma,

y lo que nos entrega son sólo fragmentos desgarrados.

( Fragmento de una carta de Heinrich Von Kleist a su hermana Ulrike, citado en Sobre el teatro de las marionetas, Pag. 10. Hiperión, Madrid, 1988 )

"Autorretrato con miedo". Año 2012. Buenos Aires

"Autorretrato con miedo", detalle. Año 2012. Buenos Aires

"supongo que me permite cultivar lo que tengo mejor y más profundo dentro de mi" Van Gogh

No estoy muy orgullosa de este retrato, pero expresa un momento muy decisivo en mi vida, que todavía está desarrollándose. Haciendo caso a lo que dice Van Gogh en la frase anterior, haré más autorretratos para ejercitar y "cultivar lo que tengo mejor y más profundo de mi", porque desde hace un tiempo atrás... soy incapaz de ver lo bueno que puede haber en mi, y mucho menos puedo expresarlo. De la serie... bloqueo mental.

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Cuadro-Homenaje a Steve McQueen. Encargo de Alberte, propietario del mismo

Homenaje a Steve McQueen. Técnica Mixta sobre lienzo. 50x120 cm aprox. Año 2010. Propiedad de Alberte Barros Cao

DETALLES DEL CUADRO

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Lápiz de color: "Naturaleza muerta" de DELIA

 Primer trabajo en el taller de DELIA. Muy Bueno!! :D

Lápices de color sobre papel

9/Febrero/2013

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·.·.·.Re-poSOUND-o ·.·.·

Este finde he ido a Re-poSOUND-EaR.... y a escuchar los sonidos del silencio del agua... 

impresionante... relajante... reposo... silencio... agua... puro bienestar...  
puro placer...

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