Taller de Arte Experimental o el Arte de la Experimentación



Hola Holaa!

Hace tiempo que no escribo, lo sé. Entre tanta mudanza y tanto retiro espiritual... (necesario y productivo, por cierto...) me he colgado un poco. 

¿Qué estoy haciendo ahora? 

Estoy de nuevo en Buenos Aires y este Sábado 3 de Octubre comienzo con un nuevo taller, espero que os animéis a participar, va a estar muy bueno y funciona mejor si somos una piña de personas.

¿Dónde me inscribo? 

En Manuela Pedraza, 2361 - Alarte Espacio Creativo - Nuñez - C.A.B.A. Para informes: 4701-9714

¿Por dónde empiezo? ¿Qué materiales llevar? Etc??

Empezaremos con una entrevista personal, necesito conocerte para tener una idea de tus necesidades, así yo puedo diseñar un plan para la consecución de tus objetivos. Acordamos una fecha y mientras tomamos unos mates, un café o un algo tranquilamente, vamos proyectando...

¿Es necesario tener conocimientos?

No es necesario, igualmente, aunque no lo creas, tienes ya muchos conocimientos, pero falta ponerlos en práctica. Lo principal es trabajar las ganas de hacer y aprender cosas. Y por sobre todo... disfrutar de ello.

Para más dudas o preguntas, te animo a que me contactes! ericatfresco@gmail.com


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Principios del Diseño Gráfico - por Efil Türk


¡Muy Buenas!

Como todos sabréis... para aprender algo, ¡hay que probarlo! 

Hoy te dejo un ejemplo gráfico de cómo esta diseñadora ha puesto en práctica 10 principios fundamentales a la hora de diseñar. Y lo hace de una forma personal, con una técnica muy interesante, el papel. 

Así que si quieres saber si el agua que traigo al blog está buena o no... lánzate e mergúllate no océano! :D Enjoy!

https://www.behance.net/gallery/19001411/Principles-of-Design-Poster-Series-Paper-Art




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"A NEGATIVO"

  Así se titula este cuadro; ése es mi RH, que se ha convertido en mi Actitud, tiñendo de negatividad cualquier creación Artística que hiciese. Durante tooodo un Año negativo. O dos... con ganas de mandarlo tooodo "A la mierda!". 

  En mis momentos de negatividad, desesperación, de no saber qué hacer... decidí hacer caso a la persona que hoy me acompaña en este viaje (aunque no se lo crea, le escucho... y le hago caso!) y ante la imposibilidad de sacarme todo lo negativo de mi mente, he decidido seguir su consejo y reutilizar, reciclar y transformar esa energía negativa en algo positivo. No ha sido fácil. Y sigue sin serlo... se ha convertido en una lucha diaria. Así que he iniciado un proceso de transformación de energía interna realizando este trabajo que, más que el resultado final, me he centrado en el proceso. Un continuo diálogo con mi obra y conmigo misma, para darle un sentido a todo lo que pasa por mi mente; para resignificarlo y revalorarlo. 

  Transformar la energía-Actitud negativa en positiva para renovar la mirada del que observa el resultado final. Transformar así mismo, su energía. Lo he pensado con esa finalidad, transformar la energía del otro a través de la mirada. 

  Todo aquello que iba a terminar en la basura porque... esto no vale una mierda, esto es una porquería, esto no me va a servir de nada, menuda cagada que hice.... etc etc etc terminó en ese cuadro. Se transformó en un cuadradito de 10 x 10 cm. Había que darle otro final, pobrecito. Todo aquello que no me srivió durante un año, lo reutilicé. Y le di otro uso, otro valor, otorgándole otro contexto en donde encajase y donde pudiese volver a funcionar.  Necesitaba hacerlo. Necesitaba levantar el estado de ánimo. Y lo hice muy poco a poco, me tomé mi tiempo. Como dicen acá en la Argentina... "de a poco, todo se va acomodando". Y así fue creciendo el cuadro. Tomando ese acto simbólico de "acomodar de a poco" las piezas de esa especie de chamanto que me he ido fabricando. Ese acto simbólico de "no quedarse quieto, sentado en el lamento y en la queja". He aquí el resultado de ello, de ese proceso de recapacitación, de no quedarme estancada. No sé si finalmente lo he logrado, pero al menos hoy, he cerrado una etapa de mi vida. Empiezo otra de nuevo. Muy pronto el Taller cerrará sus puertas y lo hago transformando todo lo negativo que me pasó en el resultado bello y colorido de este chamanto de lamentos, decepciones, errores, caos y desesperación. En ese A NEGATIVO que me alegra la mirada cada vez que lo miro.

  Ahora todo lo malo, en otro contexto, ¡se ve muy bueno!. Puede que no sea el mejor cuadro del mundo, pero es el más sincero, el más emocional y el más productivo y terapéutico que jamás haya hecho. Lo recomiendo totalmente. Si se sienten perdidos y no tienen con quién hablar... descarguen toda esa energía horrible en algo que el día de mañana servirá para recordarles que no todo lo que se hace es inservible. 
Sólo que hay que verlo desde otro punto de vista. A mi me ha servido para aprender. Mientras se está haciendo... se está aprendiendo.


"A NEGATIVO" 2013-2014 - BUENOS AIRES


(click para verlas)



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Ciudades... ¿imaginadas?

"CiuGas Natural"2013 Acuarela y lápiz de color.

 Ciudades... ¿imaginadas? Serie de imágenes <> de la realidad circundante, mi actual proyecto que se está desarrollando a medida que voy conociendo el lugar en el que vivo actualmente, Buenos Aires, plasmando todo aquello que me proyecta. Detrás de todos los colores, gases, movimientos fugaces y aglomeración, me imagino que más allá de todo el gas... existe algo natural. Aún no he conocido la provincia, pero quiero pensar que será un paisaje natural y colorido en donde los árboles y las montañas son de todos los colores. Y seguro que antes de la ciudad gris, hubo en algún momento montañas de todos los colores y las actuales nubes de humo eran las copas de los árboles que se mezclaron sin querer entre sí y se convirtieron en ese tono gris que vemos ahora. Eso es porque a la gente que pintó la ciudad, se le olvidó limpiar bien los pinceles y manchó su dibujo. Pero si alguien le enseña, podrá podrá pintar mejor y la ciudad volverá a ser más bonita, natural y llena de color... 


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Paisaje - Acuarela -

Paisaje Simbólico - Año 2013 - Acuarela sobre papel "Guarro".

Paisaje Cubista-Futurista - Año 2013 - Acuarela sobre papel "Guarro".



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I Love Novembro!!

 Noviembre empieza con el cumple 85 años de la abueliña de Corón, junto con una muy buena noticia: la llegada de un pequeño gorrioncito que se suma a nuestra familia! Soy tía por segunda vez y lo celebro acá en la Argentina, lejos de toda la family, pero haciendo lo que más me gusta: pintar. Utilizo acontecimientos importantes como disparadores (o excusas) para ponerme a pintar y dejar que mis emociones liberen todo esto que llevo dentro. Bienvenido Hugo!! Felicitaciones a los papás, que van a tener que guiar a este pequeñajo para que aprenda a volar por sí mismo. 

I Love Novembro... que arrancó bien gallego!! 

Acuarela sobre papel "Guarro". Noviembre de 2013. Buenos Aires.



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Eclosionar, fluír, brillar...cualidades que emanan de la acuarela...

  Nunca he sido muy amiga de pintar flores, ni vestirme con estampados florales... siempre he tratado de evitarlas. Sin embargo, acá en Buenos Aires ¡me he enamorado de ellas!... a lo mejor es que se ven más radiantes y brillan con más luz que nunca debido al clima (siempre hace sol!). Recuerdo las flores que tenía la Abuela en la huerta, me encantaban, me gustaba mirarlas, he retratado algunas incluso en cada una de las visita que hacía... estar rodeada de ellas me hacía sentir más de cerca la naturaleza. 

  Cuando llegué a Capital Federal, la Ciudad rebosaba de coches, gente, ruído... y basura. Mucha. Pero también explosionaba de color gracias a grandes árboles de colores rosa, blancos y amarillos. Hermosos! Árboles de Jacarandá en flor y Palo Borracho por toda la avenida hacen que esta zona sea diferente y cuando sale el Sol eclosionan casi simultáneamente.

  También sentía cierto respeto por la acuarela, tanto que apenas la utilizaba... hasta que vi, gracias al profesor de la Facu, Vladimir Merchensky, que nos contó un secreto: La acuarela, SÍ se puede rectificar!! Y se puede utilizar de diversas formas, dependiendo del mensaje a comunicar. Para mí, fue como redescubrir la técnica y abrir una puerta que había dejado cerrada hace unos años atrás.

  Todo nuevo aprendizaje me emociona, porque me hace crecer, confiar más en mis posibilidades y me hace más fuerte. Así es que comencé a trabajar la acuarela y a poner en práctica mis aptitudes y conocimientos, aquellos que había guardado bajo llave y que por suerte, me traje conmigo en la maleta.


  Este es el trabajo que he estado haciendo para la materia de Vladimir, Taller de Reflexión Artística. Me ha impresionado la potencia de color que puede emanar de la acuarela. En mis tiempos de estudiante de Bellas Artes, recordaba la acuarela como una pintura más lavada, más transparente, más apagada. Por eso solía utilizar solamente el óleo para pintar con colores bien saturados y más tarde con el acrílico, más vibrante todavía. La acuarela la dejaba para tomar apuntes y hacer "aguadas".

  Ahora empiezo a usarla para investigar, y la verdad, me impresionan los resultados. Empiezo a observar de nuevo los colores y formas que me rodean. Una vez más, hago uso de la "Mirada Caleidoscópica" para ver las cosas desde otro punto de vista y para crearlas de formas distintas cada vez, trabajando principalmente el color. 

   Este otro es un ejemplo de flores que pinté, con el cual me sentí más libre todavía... toda una eclosión de tinta y agua... flores!




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I love OCTUBRE


 
 En Galicia mi mejor mes era el de Agosto, por ser el más caluroso y confortable (la luz del Sol me da muchísima energía). Sin embargo, acá en Buenos Aires, resultó ser uno de los peores, mucho frío e inundaciones. Así que he estado observando (y esperando) los meses a medida que se iba acercando la Primavera. Pensaba que iba a ser Septimebre el mejor mes, sin embargo, Octubre llegó con más fuerza y nos trajo la luz. Enseguida me cambió la energía y me hizo "resucitar" de mi sueño profundo. He vuelto a retomar las acuarelas, técnica ya casi olvidada, para observar y realizar estudios de nuevo. Pero como estoy todavía dormida, no pude arrancar con algo nuevo (y mío), así que he decididio realizar estudios de otros artistas y trabajar así la técnica. En este caso he descubierto a una gran ilustradora, Geninne D.Zlatkis, y me enamoré de sus pajaritos. Así es que, a través de sus videos, he tratado de soltarme un poco con la acuarela y seguir su forma de trabajar. De este proceso, ha resultado la siguiente ilustración:


 Pero no contenta con eso, seguí pintando y se acercó un hermoso pajarito azul "Cerúleo" y lo he adoptado:


Os invito a que veáis estos videos de los artistas, son muy buenos y ayudan mucho para quiatrnos ese miedo a volar. Un@ no sabe lo que lleva dentro hasta que lo libera...


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